Санджив Кишор Гоутам: «Я развивал карьеру и как художник, и как исследователь»
Доктор Санджив Кишор Гоутам, директор Национальной галереи современного искусства в Дели, приехал в Москву по случаю выставочного проекта, посвященного Рабиндранату Тагору. В беседе он рассказал о международном культурном сотрудничестве, собственной профессиональной траектории и главных задачах индийского музея.
Для Гоута́ма это был первый визит в Москву. Он принял участие в проекте Дома культуры «ГЭС-2» «Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора», представив позицию Национальной галереи современного искусства Дели. По словам музейного руководителя, Тагор остается одной из важнейших фигур индийской культуры, а сотрудничество с российскими институциями помогает расширять представление о наследии Индии за ее пределами.
«Россия и Индия — дружественные страны, поэтому для нас особенно важно укреплять культурные связи и знакомить международную аудиторию с индийским искусством», — отметил Гоутам. В Москве он посетил Третьяковскую галерею, где изучил экспозицию искусства XX века, встретился с коллегами и высоко оценил уровень кураторской работы. Кроме того, он побывал в Музее декоративного искусства и Музее искусства народов Востока, в собрании которого представлены произведения из Индии, Китая, Японии и других стран Азии.
Гоутам совмещает работу музейного администратора с практикой художника и научными исследованиями. Такая профессиональная модель необычна не только для России, но и для самой Индии. Свою карьеру он начал рано: уже в 22 года получил несколько значимых наград, включая национальную премию. Параллельно с художественной деятельностью он занимался преподаванием и академической работой — был деканом факультета и руководил кафедрами в Бенаресском индуистском университете и Лакхнауском университете.
«Я с самого начала развивал свою карьеру и как художник, и как исследователь. Позже понял, насколько важно для культурной сферы административное управление», — рассказал собеседник. Сегодня должность директора Национальной галереи современного искусства в Дели он воспринимает как большую ответственность и возможность развивать международные связи.
Главная миссия галереи, по его словам, состоит не только в хранении коллекции, но и в создании пространства для культурного диалога. Музей стремится показывать индийское искусство зарубежной публике и одновременно знакомить индийских зрителей с художественными процессами в других странах. Подробности о профессиональном пути руководителя и его взглядах на развитие музея представлены в материале «Санджив Кишор Гоутам: интервью о современном искусстве Индии».
Национальная галерея современного искусства — единственная индийская институция, обладающая масштабной коллекцией современного искусства страны. Ее главный корпус в Дели расположен в историческом здании с выразительной архитектурой. Помимо столичного музея, у галереи есть филиалы в Мумбаи и Бангалоре. Недавно новый филиал открылся в Колкате — регионе, сыгравшем огромную роль в истории индийской культуры и художественного образования.
Особое внимание музей уделяет региональному многообразию. Галерея поддерживает проекты, связанные с культурным наследием Одиши, сотрудничает с представителями индийской диаспоры и приглашает художников, работающих за пределами страны, участвовать в выставках и церемониях открытия. Отдельное направление связано с поддержкой современных художниц и авторов из коренных народов Индии.
Постоянная экспозиция включает работы так называемых «девяти мастеров» — Navaratna, или «девяти драгоценностей». Это девять выдающихся художников XX века, чьи произведения в 1976 году были объявлены объектами национального культурного достояния. Их вывоз из Индии строго ограничен и возможен только при наличии специального разрешения.
В числе этих авторов — Николай Рерих, значительная часть творчества которого связана с Индией, ее духовной традицией и природой. В собрании также представлены произведения Рабиндраната Тагора и двух его братьев. Важное место занимает Амрита Шер-Гил — художница международного масштаба, прожившая короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь. С художественной школой Тагора в Шантиникетане связан и Рамкинкар Байдж, автор знаменитой скульптуры «Семья санталов».
Помимо «девяти мастеров», галерея показывает работы участников объединения «Прогрессивные художники Индии», созданного в Бомбее в 1947 году. Это движение сыграло ключевую роль в формировании индийского модернизма. Среди его наиболее известных представителей — Макбул Фида Хусейн и другие художники, стремившиеся соединить европейские художественные поиски с национальной образностью.
Отдельные музейные площадки размещаются в исторических зданиях Дели — Красном и Белом фортах. Когда-то там находились военные подразделения, однако сегодня пространства преобразованы в культурные центры. В одном из зданий демонстрируется классическое искусство, в другом — произведения современных авторов из разных регионов Индии, включая представителей школы Бароды и бенгальского художественного направления.
Интерес к индийскому искусству в России в последние годы заметно растет. Этому способствуют музейные обмены, выставочные проекты и работа культурных институций. Формат, в котором наследие Тагора рассматривается одновременно через литературу, живопись, графику и общественную мысль, позволяет показать его влияние на разные поколения художников.
В этом контексте выставка, посвященная Тагору, становится не только историческим проектом, но и поводом для разговора о современности. Она помогает увидеть, как идеи художника, писателя и мыслителя продолжают воздействовать на индийскую культуру сегодня. Такие инициативы могут стать основой для будущих проектов, включая выставки современного искусства Индии в российских музеях.
Перспективы сотрудничества между двумя странами связаны и с развитием образовательных программ, резиденций и совместных исследований. Для российской аудитории современное индийское искусство выставка может открыть с неожиданной стороны: не как единый национальный стиль, а как сложное поле, где взаимодействуют региональные традиции, религиозные образы, социальная проблематика и глобальный художественный язык. Именно поэтому Национальная галерея современного искусства Дели стремится работать не только как музей, но и как платформа для диалога между культурами.